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martes, diciembre 10th, 2013
Álbum de provincia
“Entonces me di cuenta de que hay algo de uno que también es de los otros, y hay algo de los otros que también es mío” (Anelys Wolf, autora).
La pintura operando sobre fotografía patrimonial. El uso del arte como instrumento de aproximación a la realidad.
Todos tenemos acceso a fotografías familiares, las que guardan mucho más que la fisonomía de algún ser querido que ya no está: si hacemos el ejercicio de observar por un período corto de tiempo una foto y luego, desde la memoria, intentamos hablar sobre ella, seguramente enumeraremos tres cosas básicas: quién, dónde y cuándo.
Pero si hacemos el ejercicio de dibujar con la propias manos esta misma imagen, le estaremos dando, primero, mucho más tiempo a la observación, y al recorrer con la mirada la imagen y luego con el lápiz o las pinturas sobre la superficie del papel o tela, aparecerán detalles como objetos, texturas, tipo de iluminación, que complementan mucho más profundamente la comprensión y contextualización de signos que yacen escondidos muchas veces en un segundo plano pero que, sin embargo, pueden dar cuenta de detalles de contextos culturales, económicos y sociales de la imagen.
Durante años, en mi obra, la fotografía ha sido la referencia, como fotos de niños jugando o fotogramas de películas de cineastas chilenos. Hoy continúo trabajando con imágenes creadas por otros, mas hoy me enfrento a la historia personal familiar por fuerza: mis padres de 80 años, en sus conversaciones, sólo quieren revivir su juventud, contar sus experiencias, su niñez. Recordar un mundo que, aunque duela reconocerlo, ya no está. A través de esta experiencia surge en mí el interés de mostrar vivencias colectivas, para conocer a través de la práctica artística otras historias que, tal como la mía, conforman parte de la historia reciente de Chile.
Las fotos que he elegido son de la primera parte del siglo XX. Yo nací en 1974, por lo que intenté descubrir un tiempo en el que yo no estaba, del que no puedo tener recuerdos. Pero al mismo tiempo es posible aún hablar con algunos de los protagonistas y saber más. Estas fotos por lo general no son posadas, busco ese momento en que las cámaras fotográficas se masificaron llegando a todos los hogares, y cualquier padre de familia o joven era un fotógrafo, y las cámaras comienzan a registrar la intimidad y la cotidianeidad de familias de clase media chilena. En esta dinámica accedí a fotografías de los archivos de mi propia familia y las de otros familiares, amigos y conocidos, y parte del resultado es este “Álbum de provincia”.
Anelys Wolf
Ancud, Mayo de 2014
lunes, diciembre 9th, 2013
martes, octubre 1st, 2013
martes, junio 18th, 2013
Anelys es hija de la interculturalidad que caracteriza a la zona norte de Chiloé. De madre venida de Quinchao: Isla del mar interior del archipiélago, desde donde salía en su época de estudiante a caballo, en bote y luego en tren para llegar la Escuela Normal de Ancud, donde se formó como profesora de educación básica. Su padre, descendiente de colonos alemanes, dedicado a la agricultura y el comercio. En la casa paterna de Anelys en Ancud se habla y se siente Chiloé: la lluvia a través de la ventana, el calor del fuego de la cocina a leña.
Entre 1999 y el año 2008 Anelys Wolf colabora profesionalmente desde la fotografía, el diseño, la pedagogía y la gestión con numerosas instituciones culturales de Chiloé. En ese período recorre la isla por mar y tierra descubriendo el Chiloé profundo: agricultura, pesca, artesanía tradicional, recursos naturales, patrimonio arquitectónico, educación y, por supuesto, el contacto con su gente y su particular pensamiento mítico aun vigente, han sido experiencias registradas sin entrar de forma directa en su obra plástica si no hasta hoy. (2012-13)
Y aunque la presencia de Chiloé está implícita en el color de su obra, casi siempre azul, oscura, húmeda como la tempestad de sur-austral de América; hoy, en su obra plástica reciente figura directamente el paisaje de Chiloé: la rudeza de la naturaleza que es la condición que hace única la vida del chilote, como también la huella de la modernidad sobre ésta y el paso del hombre que la ha explotado ancestralmente en armonía con la naturaleza y otras muchas veces desde la colonización europea y en la contemporaneidad, sin respeto ni control.
Esta necesidad actual de explicar a través de la pintura su tierra de origen, surge luego de numerosos y largos periodos de viajes y exposiciones de la artista en Europa entre los años 2009 y 2012, donde esta lejanía le provocó la necesidad de explicar el lugar de donde venía, sus maravillas y sus problemáticas.
Marijke van Meurs
Directora Museo Regional de Ancud
jueves, febrero 9th, 2012
Das malerische Werk von Anelys Wolf zeigt häufig Menschen in Alltagssituationen. Im Allgemeinen geht sie dabei von Fotografien aus, deren Bildausschnitte sich in ihren Gemälden wiederfinden. Während sie sich in früheren Arbeiten der Fotos aus ihrem Familienumfeld bediente, sind ihre Sujets in der hier gezeigten Serie “Relaciones Secretas” (geheime Beziehungen) Einzelbilder aus Filmen chilenischer Cineasten unterschiedlicher Generationen – Cristián Sánchez, José Luis Torres Leiva und Elisa Eliash. Die Auswahl dieser Einzelbilder als Ausgangspunkt ihrer Malerei zeigt Anelys Wolfs Neigung zum Erzählerischen, ein Thema, das ihr gesamtes Oeuvre durchzieht. Die Aneignung der Filmbilder macht meiner Ansicht nach eine Notwendigkeit sichtbar, Situationen zu finden, an denen Personen beteiligt sind; anonyme und belanglose Geschichten, denen eine gewisse Mehrdeutigkeit und Spannung gemeinsam ist und die als eingefrorene Szenen leichter in die Sprache der Malerei zu übersetzen sind. In gewisser Weise spiegelt diese Themenwahl jenen Voyeurismus, jene Enteignung von Augenblicken und Situationen, die erst durch das Kino ermöglicht wird, und in unserem Alltagsleben schwer auszumachen ist. Dennoch liegt das Interesse der Künstlerin keineswegs in der detaillierten Wiedergabe dieser Szenen, sondern darin, eine Atmosphäre zu vermitteln, die ihnen allen gemeinsam ist. Ein paradoxer Zug in Anelys Wolfs Bildern ist, dass das narrative Interesse, das ihre Themenwahl zeigt -das Anliegen, uns mit Szenen zu konfrontieren, wo eine Handlung stattfindet und die somit einen zeitlichen Aspekt enthalten-, von der Malerei negiert wird. Wenn wir also ihre gegenständliche Kunst betrachten, wird unsere auf eine Erzählung gerichtete Erwartungshaltung enttäuscht und erobert die Malerei als Sprache die Hauptrolle. Es sind Bilder, die den Blick zum Innehalten zwingen, und mehr als auf das Erzählte auf ihren Schaffensprozess richten.
Häufig tritt eine Malerei, die narrative Szenen mit menschlichen Figuren darstellt, in Konflikt mit Motiv oder Thema. Es ist nicht leicht, in einem Bild, das gut erkennbare Szenen beschreibt, ein Gleichgewicht zu halten, ohne dass das von uns Erkannte das Bild beherrscht und dieses am Ende zur reinen Illustration einer bestimmten Situation wird. Im Fall der Arbeiten der Serie “Relaciones Secretas” wird, abseits aller daraus ableitbaren Spekulationen, die Stimmung von einem gewissermassen existenziellen Geist geprägt. Die Bilder fokussieren die Aufmerksamkeit auf das Rätselhafte dieser alltäglichen und unergiebigen Szenen, wo die Zeit stehen geblieben ist, was das vermeintlich Bekannte verfremdet. Die Unvollständigkeit und Skizzenhaftigkeit vieler dieser Werke erhöhen ihre Ausdruckskraft. Die Malerei scheint, rasch hingeworfen, in präzisen Pinselstrichen das Wesentliche jeder dargestellten Situation zu erfassen; die darin zu beobachtende Verformung der Figuren lässt diese echter erscheinen, als sie in Wahrheit sind. Das Wesentliche dieser Bilder liegt nicht im Lesbaren oder in der Ähnlichkeit, sondern im Sichtbarmachen einer bestimmten Spannung und Atmosphäre. Die Synthese ist für diese Kunst kennzeichnend und verweist auf die Suche nach einer reinen Malerei, die aus sich selbst besteht und ihre gegenständliche Referenz verwandelt.
Die Künstlerin verdeutlicht ihr Anliegen in folgender Aussage: “Mich interessiert das Werk von Hugo Cárdenas, Bezerra, Couve – Menschen, die vom Alltäglichen ausgingen, um mit geringem Aufwand, ohne jedes Pathos und ohne Kunstgriffe ihre Seele in der Malerei auszudrücken, und unter Verzicht auf andere Themen das Dunkle und Glanzlose, die verborgenen Mysterien zu erforschen, ganz und gar der Leuchtkraft ihrer Farbflecken vertrauend.
Ich wollte immer ihnen ähnlich sein, sie sind mein urbaner Stamm.” Die Verwandtschaft ihrer Malerei mit dem Werk (und der Lehre) des Malers Adolfo Couve ist augenscheinlich: eine Malerei, die das Alltägliche, das jeden Tag zu sehende Unscheinbare untersucht und mit minimalem Narrativ und Ökonomie der Mittel direkt die Betrachtungserfahrung des Sehers anspricht.
Das kleine Format der von Anelys Wolf präsentierten Arbeiten, ihre Anordnung als Serie und der ihnen gegebene Übertitel bewirken, dass der Betrachter zu spekulieren beginnt, welche Verbindungen, oder “geheimen Beziehungen” zwischen ihnen bestehen. Bei der Herstellung dieser Bilderserie übersetzt Anelys Wolf die filmische in die malerische Darstellung. Dennoch gibt es hier keine Geschichte zu erzählen; im Vordergrund steht das Bruchstück, sowohl was die Beziehung zwischen den einzelnen Bildern der Serie, als auch was jede gemalte Szene für sich betrifft. Die Historie wird zugleich ab- und aufgebrochen. Das Anekdotische jeder der Szenen wird von der Malerei selbst konterkariert; wegen ihrer Unfertigkeit, wegen der Verwendung des weißen Untergrunds als Teil der Komposition, wegen des Pinselstrichs, der Flächigkeit. Trotz der Aktion, die jede gemalte Szene zeigt, herrscht darin eine Stummheit vor, die uns auf die rein bildnerischen Mittel verweist. So ist am Ende die geheime Verbindung zwischen diesen Werken die sie durchziehende Stimmung der Trostlosigkeit.
Malena Cárdenas Ortega
Lic. der bildenden Kunst und Magístra (cand.) der bildenden Kunst an der Universität von Chile
Aus dem Spanischen übersetzt von Wolfgang Ratz
viernes, agosto 27th, 2010
